The Netherlands 初秋荷蘭的大城小鎮 – I : 運河大學城烏特勒支、德哈爾古堡、庫勒穆勒博物館戶外雕塑公園

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行程概括

這是個事先規劃了蠻久的旅行，最重要的行程就是庫勒穆勒博物館和羊角村。看起來地圖很滿，不過西邊的城市，包括Haag和 Rotterdam，以及比較遠的小鎮還有小孩堤防最後還是沒有排進行程。因為開心的旅程的首要條件就是要睡飽，所以我們還是一樣每天幾乎睡到自然醒，行程排的非常鬆。而且為了方便，除了阿姆斯特丹城市裡以外，其他的地方，我還是選擇租車，這樣就不用拖著行李趕車了。如果要開太遠的路怕老公覺得累，既然在有限的時間內，又想要悠閒的行程就必須有所取捨，善解人意的我只好犧牲了本來也想去的行程。我選了比較遠的羊角村，放棄了兩個大都市，是想說去大都市的機會應該比較多吧，鄉下就這次先去囉。沒去到的地方，以後有機會再去吧。

所以取捨之後的行程就變這樣了: Schiphol Airport, Utrecht 運河大學城烏特勒支 (Kasteel de Haar 德哈爾古堡 and 紅村 Haaruilens 小鎮),De Hoge Veluwe (Kroller-Muller Museum 庫勒穆勒博物館) (以上記錄在本篇)

Amersfoort, Apeldoorn (Paleis Het Loo), Giethoorn 羊角村 (Dwarsgracht), Volendam, Zaanse Schans, Amsterdam。(這些紀錄在下一篇)

然後又要配合Kroller-Muller Museum和Paleis Het Loo開放的時間，所以本來想要順時針方向繞的變成逆時針方向繞。

烏特勒支 Utrecht 旅館 Carlton President

先租車開往Utrecht，整個開車的行程一路上都有GPS的幫忙，還算蠻順利的。

Utrecht Hotel: Carlton President

這家旅館訂到的package價錢我本來就很滿意，旅館本身算不錯的商務旅館，package裡有一些included的東西而且還有早餐。加分的是，早上五點多就到阿姆斯特丹機場了，而且剛好週期來肚子不舒服。很好心的旅館讓我們一大早就check in。check in之後可以好好休息，睡醒之後感覺好多了，真好。感覺好像多賺一個晚上旅館喔。

check in之後我們不是直接睡覺，而是先去吃這個included下午茶當成早餐，因為飛機上東西太難吃，我們兩個都很餓。

Carlton President breakfast and dinner

Carlton President 旅館內的撞球檯

德哈爾古堡 (Castle De Haar)

在旅館睡飽了之後就到附近的 De Haar Castle。開車很近，一下子就到了。

跟一些歐洲精彩的宮殿比起來這個非常陽春，不過有他的可愛之處。

城堡的Guided tour有固定的時間，在等待的過程中在旁邊的小餐廳順便吃了簡單的午餐。

城堡內部照例不能拍照，這是入口的地板，蠻可愛的。

城堡外圍的區域有許多草地、花園、大樹、大樹下的鞦韆，很適合散步野餐的感覺。還有養鹿。

Volvo C70 transforming，硬頂敞篷車在開合的時候很有變形金剛的感覺。租車最喜歡的就是，租最便宜的小車然後被upgrade! 櫃檯小姐跟我們說要給我們Volvo C70的時候我們兩個還傻呼呼的不知道那是什麼車。結果一看到車竟然是這台可愛的硬頂敞篷。

不過，兩個土包子還不知道行李應該怎麼放。去詢問旁邊一個女性工作人員，欣慰的是，她也不知道耶，哈哈。後來她去找另一位工作人員求救才搞定了行李廂。我們還厚著臉皮請問他要怎麼開硬頂，原來超簡單的，只要按一個鈕就好了。初秋的天氣，在鄉間小路把敞篷打開的感覺很舒服。

城堡附近的可愛小鎮Haaruilens。一樣都是紅白相間的窗戶和門。

有幾間漆成別的顏色，也很可愛。

運河大學城烏特勒支 Utrecht

旅館在郊區，從旅館坐公車到Utrecht市區需要一點時間。對Utrecht的第一個印象就是: 滿滿的腳踏車。我怕Utrecht不好停車，所以我們才決定坐公車去。

沿著運河，旁邊一排都是餐廳。室外的坐位通常都坐滿了，要不然就是都被預約了。不過我也不介意坐室內，因為室內反而不必擔心蚊子或是樹上掉下來的落葉。運河旁邊的許多餐廳都是像這樣地窖一樣的樣子，很有趣。

Kroller-Muller Museum 庫勒慕勒美術館

第二天就是我最期待的，

De Hoge Veluwe國家公園內的博物館Kroller-Muller Museum。(庫勒慕勒美術館)

這個位在水池上的雕塑，會旋轉各種角度。

Kroller-Muller Museum有很棒的outdoor exhibition。

這個是我很喜歡的其中之一。

法國藝術家尚・杜布菲（Jean Dubuffet）〈琺瑯花園〉（Jardin d’Email）

這是法國畫家 Jean Dubuffet 尚‧杜布菲的作品。他的作品個人風格強烈。書上寫: 這位40歲後才全心投入創作的藝術家。具有一種對於生命和自然徹底感觸的能力。創造了一場美學的、寧靜的革命。

杜布菲是法國戰後前衛藝術的重要代表，提出「原生藝術（Art Brut）」的概念。他在雕塑中常使用粗獷線條、不規則形體與強烈的視覺節奏，外觀看似童趣卻帶有對傳統美學的顛覆性。放置於森林與草地之間，作品更突顯其反學院、反精緻的精神。

〈琺瑯花園〉完成於 1970 年代，屬於杜布菲晚期「Hourloupe」系列的延伸創作。整件作品並非單一雕塑，而是一座可步入、可穿行的藝術空間，由牆面、地形起伏與雕塑構成一個封閉又充滿節奏感的「人造花園」。其最鮮明的視覺特徵，是黑色粗線勾勒輪廓，搭配白色底面與紅、藍色塊的琺瑯塗層，形成近似塗鴉、漫畫般的強烈圖像風格。

在材質與形式上，杜布菲刻意拋棄傳統雕塑對精緻與永恆的追求，改以工業材料與琺瑯塗裝，強化作品的平面感與人工性。彎曲、不穩定、缺乏對稱的形體，使觀者在其中行走時失去熟悉的空間感，彷彿進入一個介於繪畫與建築之間的異想世界。

概念層面上，〈琺瑯花園〉完整體現杜布菲「反學院、反高雅藝術」的思想。他受到兒童塗鴉、精神病患繪畫與原生藝術（Art Brut）的啟發，試圖打破理性秩序與美學規範，讓藝術回到直覺、原始與本能的狀態。在自然環境中的庫勒穆勒雕塑公園裡，這座色彩強烈、形式狂放的花園，與周圍森林與草地形成鮮明對比，也突顯了杜布菲對「自然與人工」、「秩序與混亂」之間張力的深刻思考。

〈琺瑯花園〉不只是被觀看的雕塑，而是一個可以走進漫步、觸摸、體驗和遊玩的空間作品，讓觀者親身感受杜布菲所建構的顛覆性藝術世界。

以前看媽媽拍回來的照片的時候，就覺得Kroller-Muller很吸引我，當初我對照片印象最深的地方就是這個長著白色磨菇的平台。實際上去了之後，Kroller-Muller的確是我很愛的類型沒錯，但是這個磨菇平台就不是排第一名囉。

旅行常常是這樣，因為看到照片直覺的喜愛而決定納入行程。不過在旅途中最令人驚喜的景點，可能不是照片上那個一見鍾情的景點，反而通常是照片上沒有看過的，才有更大的驚喜感。

草地上也長滿了各種菇類

美國藝術家 Kenneth Snelson <針塔> Needle Tower

這就是其中的一個驚喜之一這是生於美國的Oregon的Kenneth Snelson的作品。

肯尼斯・斯內爾森（Kenneth Snelson）〈針塔〉（Needle Tower）是 20 世紀最具代表性的現代雕塑之一，也是張力結構（Tensegrity）藝術與工程結合的經典範例。

〈針塔〉最早於 1968 年完成，外觀呈現出一座筆直向上的金屬高塔，由多根細長的不鏽鋼管與鋼索所構成。乍看之下，結構似乎違反直覺：金屬桿彼此並未直接接觸，整體卻能穩定站立，彷彿懸浮在空氣中。這正是斯內爾森最重要的創作語言——透過拉力與壓力之間的精密平衡，讓結構在張力中達到穩定。

在結構原理上，〈針塔〉運用了「張力整體性」（Tensegrity）的概念：鋼索承受拉力，金屬桿承受壓力，兩者相互制衡，使整體結構不依賴傳統的支撐或承重牆。這種結構形式後來廣泛影響建築、工程、工業設計，甚至生物力學領域，也常被誤認或與 Buckminster Fuller 的理論並列討論，但實際的藝術實踐與視覺呈現，正是由斯內爾森率先發展並成熟。

在藝術層面，〈針塔〉將數學、物理與雕塑美學完美融合。細長、向上的垂直線條賦予作品強烈的張力與動感，隨著觀者移動與光線變化，金屬桿與鋼索在空間中交織出複雜而精確的節奏。作品既冷靜理性，又帶有近乎詩意的輕盈感，顛覆了傳統雕塑必須「厚重、實心」的想像。

〈針塔〉目前在世界多地皆有不同版本與高度的設置，其中包括博物館戶外雕塑園區與城市公共空間。它不僅是一件雕塑作品，更是一種將結構原理轉化為視覺語言的典範，確立了 Kenneth Snelson 在現代雕塑史上的重要地位。

他的官方網站上有一個介紹他的free eBook可以download。很值得一看。:)

側邊看上去其實並不特別讓我喜愛，但站在正下方往上看，卻是意想不到的漂亮星形結構。襯著藍色的天空，構成讓我駐足良久的畫面。作品是科學與藝術的結合，以一種極簡、抽象的形式，將隱藏的物理原理轉化為引人入勝的視覺奇觀。看似脆弱與內在力量的平衡，內含著力量與優雅之間對話的隱喻。

林地間散落的黑色菱形，好像訴說著某個神祕的故事

室內的部分，也非常非常棒。很多都是仰慕已久的名畫，而且，可以盡情的拍照。

這個藝術家Bruce Nauman的作品，在Seattle的Henry Art Gallery有看過他的特展，霓虹燈管的系列作品令人印象深刻!

插播: Bruce Nauman在Henry Art Gallery的展覽。其中這個Seven Figures根本就是現代版的印度Khajuraho卡修拉荷神廟雕刻。(這個不是在Kroller-Muller裡，是在Henry Art Gallery特展看到的)

《Seven Figures》作品介紹與深層含義《Seven Figures》是美國當代藝術家**布魯斯・納曼（Bruce Nauman）**於1980年代創作的重要霓虹裝置作品之一，也是他以「身體」與「重複行為」探討人類存在狀態的代表作。

一、形式語言：霓虹燈與商業視覺的反轉作品以霓虹燈管勾勒出七個人形，人物輪廓以不同顏色依序亮起，形成近似動畫的節奏效果。這種呈現方式刻意挪用商業廣告與城市招牌的視覺語言——原本用來刺激消費、製造愉悅與慾望的媒介，卻在此被轉化為令人不安的觀看經驗。霓虹燈不再是誘惑，而是一種冷漠、持續運作的機械系統，將人類行為變成可被不斷複製與播放的訊號。

二、身體與性：去除情色的「性行為」《Seven Figures》中描繪的是明確的性姿態，但這些動作完全失去情色張力。人物沒有表情、沒有情感交流，只有被固定、被重複的姿勢。納曼刻意讓「性」變成一種空洞的動作模式，象徵身體在制度、慣性或生物本能下被迫運作。性不再指向親密、慾望或快樂，而是一種被簡化為程序的存在狀態。這也呼應他同年創作的《Masturbating Man》，從個體的孤立行為，擴展到群體中看似互動、實則同樣孤立的身體循環。

三、重複：無出口的循環「重複」是納曼作品中最核心的主題之一。在《Seven Figures》中，人物動作不斷循環，卻沒有任何進展或結果。這種無法抵達終點的狀態，被藝術史學者解讀為一種存在的荒謬性（absurdity of existence）。這些身體彷彿被判定永遠停留在同一個動作裡，沒有高潮、沒有結束，也沒有解脫，暗示現代人被困於生理、社會與心理結構中的處境。

四、幽默與不安並存: 納曼本人曾形容這類作品同時具有「hilarious and discomfiting（可笑又令人不適）」的特質。霓虹燈的鮮豔色彩與近乎卡通化的動作，乍看帶有荒謬幽默感，但當觀者意識到這些身體被永恆地困在重複之中時，笑意便轉為不安。這正是納曼一貫的策略：讓觀者在笑與不舒服之間來回擺盪，意識到自身也可能正處於同樣的循環中。

五、在聖德利克博物館的意義: 《Seven Figures》於1990年代中期被阿姆斯特丹**聖德利克博物館（Stedelijk Museum）**典藏時，引發激烈爭議，被批評為露骨、不道德。然而，這件作品最終被視為博物館「勇於直面身體、權力與存在議題」的重要象徵。它不只是挑戰審美界線，更挑戰觀眾對「人體藝術」、「性」與「觀看本身」的習慣性理解。《Seven Figures》並不是關於性，而是關於人如何被困在自己的身體裡，不是關於刺激，而是關於被消耗殆盡的慾望，不是關於快樂，而是關於無止盡重複的人類處境。